La obra de Julia Toro constituye una suerte de inconsciente fotográfico de Chile de las últimas décadas. Su práctica se caracteriza por una mirada poética y de vanguardia que captura desde escenas íntimas y cotidianas hasta situaciones y personajes de la movida contracultural durante la dictadura, incluyendo registros de performances emblemáticas de artistas como Carlos Leppe y Juan Dávila. A través de su lente, Toro explora temas como la religión, los espacios domésticos y el cuerpo, operando bajo la premisa de retener y conservar momentos únicos de la historia nacional que, de otro modo, se perderían en el olvido.

Inició su formación artística en dibujo y pintura con el maestro Adolfo Couve, para luego volcarse de manera autodidacta a la fotografía análoga a los 39 años. En 1979 realizó su primera muestra individual en la Sala Arturo Edwards, institución de la que fue miembro fundador. Su trayectoria incluye hitos como la retrospectiva Desde la mirada al encuadre en el Museo de Arte Contemporáneo MAC (2016) y exposiciones individuales en Buenos Aires, así como en importantes galerías y centros culturales de Santiago.

Ha sido distinguida con el Premio PAM de Fundación Antenna (2020), el Premio Plagio a la Creatividad Artística de Fundación Plagio (2024) y el Premio Antonio Quintana a la trayectoria artística en fotografía del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (2024) además de múltiples becas FONDART entre 1983 y 2007. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y el MAC, entre otras, y ha publicado destacados fotolibros como Memorabilia: 1973–2003, Amor x Chile e Hijos.